为期四周的《线型画面构成》课程已经结束，第一教研室2012级的同学们在任课老师的教学引导下，逐步改变以往的写生惯性思维，发挥自己的想象空间，构筑各具特色的线型画面。

根据教学大纲的安排，本课程着重培养学生运用线造型在画面创作构思构图的基本能力。通过多种形式的教学（包括对中外经典线型艺术作品构图形式的分析、对线型创作构图的基础训练等教学方式），引导学生运用线型艺术手段进行构思、构图，使学生得以基本了解与掌握线型画面构成规律与构图原则，培养学生对画面的线型细节与整体的形式美感及线型构成组织能力，引导和提升其创造能力的发挥，并完成较完善的壁画创作线稿的学习任务。线型画面构成课程融合线描、构图基础等课程的基本造型能力，与专业课程的终极目标即壁画创作课程相联系，是引导学生合理调动各种造型手段，引导开发学生的创造精神、认识并强化发挥个性特点,了解并运用壁画基本构图和造型规律来组织画面的一门重要的专业基础课程，为下一步更深层次的学习壁画构图和专业方向课程打下坚实的线型组织能力基础。

在教学过程中，教师重点引导学生解决以下三个专业问题：

一、均衡与对称

均衡与对称的平衡关系是画面构图的一种基础，其主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称并不相同，但两者的共通点是稳定。平衡稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美需求。在同学们第一周的作品中，出现最明显的问题就在这里。均衡与对称不是平均，平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以同学们一开始把这种长期形成的审美惯性运用于画面中，平均分配画面，导致画面缺乏生机，进而导致绘画时兴致低下，有些作品草草了事，完成度也较低。对称，有稳定和谐的感觉，但有些同学过分求稳，就有千篇一律的感觉。

二、关于对比

对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。 对比的构图，是为了突出和强化主题。对比有各种各样，千变万化，可以将它们同类相并，比如形状的对比，黑白灰色块的对比，再是灰与灰之间微妙关系的对比。在第二周同学们逐渐活跃起来，慢慢释放本能，放弃刻板的“照搬”模式，进而大家的创作热情逐渐提高了许多。在线型画面构成作品中，有很多可以运用的对比方法也逐渐被同学们掌握了，虽然有些作品会有牵强附会，喧宾夺主的痕迹，但这些问题在后一周的教学活动中得到逐渐解决。

三、视点构图

是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上，这个点应是画面的主题所在。但它的位置不是固定不变的，根据主体的需要，可以放在画面的上下左右任何一点上。不论其放在何处，周围物体的延伸线都要向这个点集中。 如果一个画面中出现了两个同等重要的视点，画面力量就会分散开，作为观赏者，就不明确作者所要表达的主题在何处了。这个问题是同学们在这四周课中乃至未来毕业创作过程中都要克服的问题，当然，在中国传统绘画中多运用散点式构图，就如同一篇散文一样“形散而神不散”，给人以回味的空间。这种构图方法尤其适用在表现元素众多的场景中，把各种繁杂元素整合协调，以便能够更好的传达出鲜明的主题信息。

我们研究在一个平面上运用黑白灰关系处理画面，掌握壁画构图框架的表现形式，学习在创作中突出作品的主题性，增强艺术的感染力。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，是艺术作品创作成败的关键所在。这四周的课程，同学们在轻松的氛围中，体会并掌握了线型构成在创作中的重要性。